Ultra Sounds is the first study of the Polish Radio Experimental Studio (PRES), an early «laboratory» for the production of electronic and electro-acoustic music, and the first of its kind in the Eastern Bloc. It was established in fall 1957. Composers and engineers working there produced some of the most original and often challenging electronic music, «musique concrète» and radio plays of the era. The Studio formed an island of international connection, hosting many leading composers from the East and the West. This well illustrated book features essays by leading musicologists and architectural, art and film historians, as well as interviews with engineers who worked in the Studio and transcripts of historic lectures and broadcasts by key figures in its history. It offers a comprehensive account of the Studio in the context of the revival of modernist experiment in post-Stalinist Poland in the 1960s.

Italy’s northern border follows the watershed that separates the drainage basins of Northern and Southern Europe. Running mostly at high altitudes, it crosses snowfields and perennial glaciers - all of which are now melting as a result of anthropogenic climate change. As the watershed shifts so does the border, contradicting its representations on official maps. Italy, Austria, and Switzerland have consequently introduced the novel legal concept of a «moving border,» one that acknowledges the volatility of geographical features once thought to be stable. A Moving Border. Alpine Cartographies of Climate Change builds upon the Italian Limes project by Studio Folder, which was devised in 2014 to survey the fluctuations of the boundary line across the Alps in real time. The book charts the effects of climate change on geopolitical understandings of border and the cartographic methods used to represent them. Locating the Italian condition alongside a longer political history of boundary making, the book brings together critical essays, visualizations, and unpublished documents from state archives. By examining the nexus of nationalism and cartography, «A Moving Border» details how borders are both material and imagined, and the ways global warming challenges Western conceptions of territory. Even more, it provides a blueprint for spatial intervention in a world where ecological processes are bound to dominate geopolitical affairs.

The first comprehensive history of MIT’s Center for Advanced Visual Studies (CAVS), told through personal accounts and groundbreaking artwork. The Center for Advanced Visual Studies (CAVS) at the Massachusetts Institute of Technology (MIT) was established in 1967 as a workshop for explorations in art, science, technology, and environment. It became an incubator for new art forms and integrative ideas. CAVS brought together mature, mid-career and young artists as well as students, working individually and in groups with MIT scientists and engineers to dream of and build collaborative projects, events, exhibitions, and celebrations. Drawn from texts, pictures, interviews and original sources in a newly digitized archive of nearly 30,000 entries, Centerbook tells the story of CAVS through the artworks and words of its Fellows and graduates. Fellows included Charlotte Moorman, Nam June Paik, Harriet Casdin-Silver, Vassilakis Takis, Stan VanDerBeek, Joe Davis, Yvonne Rainer, Maryanne Amacher, Wen-Ying Tsai and Aldo Tambellini, to name a few from its international community of prominent and developing artists.

Von den alten Griechen bis zur Gegenwart, vom Buch zum Grammofon, von Johannes Gutenberg bis Alan Turing - die apparativen Veränderungen der Produktions-, Speicher-, Übertragungs- und Rezeptionsmedien prägen unsere Kultur. Mit einer sechsbändigen Auswahl seiner Schriften legt Peter Weibel eine Enzyklopädie vor, die alle Bereiche der Medienwelt diskursiv abdeckt.Im dritten Band untersucht Peter Weibel im engen Zusammenspiel von Technik- und Philosophiegeschichte, wie die medialen Veränderungen des Bildes, von der Fotografie bis zur Computeranimation, nicht nur den Bildstatus, sondern auch den Kunstbegriff erweitert haben. Das Bild wurde zu einem interaktiven, partizipatorischen Ereignis- und Handlungsfeld mit virtueller Speicherung, variablem Inhalt und viablem Verhalten.

Inhalt PART I (77 min) Gespräche zwischen Ost und West 3 minDer Dämon in Berlin 28 minEither / Or in Chinatown 37 minDe occulta philosophia 3 minDancing Eurynome 3 minNovalis: Walzer 3 min PART II (61 min) Die Geisel 22 minDie Geschwister 27 minTheory of Cosmetics 12 minPublikationstyp: CD-ROM/DVDVerfasser / Herausgeber: Éva Kozma und Miklós Peternák (Hg.)Verlag: C³ Center for Culture & Communication Foundation, BudapestJahr: 2011Ton: German / EnglishUntertitel: English, German, HungarianBeschreibung: DVD PAL, 138 Min.

The life and work of the outstanding Catalan-Majorcan philosopher, logician, and mystic Ramon Llull continues to fascinate thinkers, artists, and scholars worldwide. The primary idea of Ramon Llull’s teachings - to enable rational and therefore trustworthy dialogue between cultures and religions through a universally valid system of symbols - is today still topical and of great relevance, especially in the tensions prevailing in globalized spaces of possibility. In this book, international experts address Lullism as a remarkable and distinctive method of thinking and experimenting.

Elektroakustische Raum-Klangphänomene, plastic sound objects, tauchen bei bestimmten Klangproduktionsverfahren in der Computermusik der vergangenen 60 Jahren verstärkt auf und sind unabhängig von ihren technischen Beschreibungen und metaphorischen Zuschreibungen als "klassische" skulpturale Körper-Raumbeziehungen einzuordnen.In seinem Paper "Aurale Skulpturalität" behandelt der Komponist und Klangkünstler Gerriet K. Sharma skulpturale Aspekte in der Lautsprechermusik und stellt den Skulpturbegriff der akusmatischen Musik zur Disposition. Seine Publikation strebt eine radikal andere Definition medienspezifischer Raum-Klangphänomene als "skulptural" an und zielt auf die Entwicklung einer ästhetischen raumkomponierenden Praxis, die Raum zur Entwicklung von klang-plastischem Material voraussetzt.Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Negativer Raum - Skulptur und Installation im 20. und 21. Jahrhundert des ZKM | Karlsruhe (6.4. - 11.8.2019) und wird im Rahmen des Projekts Interfaces durch das Förderprogramm Kreatives Europa der Europäischen Union unterstützt.

This milestone volume maps fifty years of artists’engagement with sound. Since the beginning of the new millennium, numerous historical and critical works have established sound art as an artistic genre in its own right, with an accepted genealogy that begins with Futurism, Dada, and Fluxus, as well as disciplinary classifications that effectively restrict artistic practice to particular tools and venues.This book, companion volume to a massive 2012-2013 exhibition at ZKM Karlsruhe, goes beyond these established disciplinary divides to chart the evolution and the full potential of sound as a medium of art. The book begins with an extensive overview by editor Peter Weibel that considers the history of sound as media art, examining work by visual artists, composers, musicians, and architects alike. Subsequent essays examine sound experiments in antiquity, sonification of art and science, and internet-based sound art. Experts then survey the global field of sound art research and practice, in essays that describe the past, present, and future of sound art in Germany, Japan, China, the United States, the United Kingdom, Russia, Canada, Turkey, Australia, and Scandinavia. The texts are accompanied by an extensive photographic documentation of the ZKM exhibition.

Anlässlich des 25. Jubiläumsjahres der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe verwandelten Forscherinnen und Forscher aus allen Erdteilen die Kunst- undDesign-Universität sowie ihre Schwesterinstitution, das ZKM | Zentrum für Kunst undMedien Karlsruhe, im Zuge der Konferenz Potential Spaces (16.-18. Februar 2017) füreinige Tage in einen Möglichkeitsraum für mannigfaltige Zukünfte vonForschung und Lehre in Kunst und Design.Zur Erörterung möglichst mutiger Entwürfe versammelte Potential SpacesForscherinnen und Forscher, Autorinnen und Autoren, Künstlerinnen und Künstler sowie Gestalterinnen und Gestalter aus unterschiedlichsten Zusammenhängen

Die Publikation »Ed Sommer. Planetare Allianz« bietet eine Übersicht über das vielschichtige und außergewöhnliche Werk des Künstlers Ed Sommer, der sich selbst als Bildsprachenmacher bezeichnete. Sein Schaffen seit 1959 umfasst Metallobjekte, Formungen aus Acrylglas, gestische Malerei, erotische Filme, Projektionsfotografien, dialogische Porträts, Textpartituren und Sprechtexte. Im Jahr 2014 übernahm das ZKM | Karlsruhe zahlreiche Werke Ed Sommers in seine Sammlung. Die Publikation gibt einen Einblick in das Gesamtwerk des Künstlers.

How does the way art is perceived by the public change the meaning of said art and how does the involvement of the audience transform a body of work? Does the public decide on the relevance of an artwork by the degree of social interaction? And what happens if the message of an artist is perceived differently by individual viewers? The installation Phenotypes/Limited Forms addresses these questions by encouraging visitors to pick their favorite subjects out of a total of several hundreds of displayed photographs by photographer Armin Linke, rearrange them, name their sequences and print them. The publication of the same name acts as an extension of the interactive exhibition and social experiment and analyzes the 30.000 sequences selected by the public.

For more than twenty years, Armin Linke has been photographing the effects of globalization, the wholesale transformation of infrastructures, and the networking of the post-industrial society via digital information and communication technologies. His photographs show that the  modern world is a massive profusion of data, where the material infrastructures, consisting of computer centres, data highways, and server rooms, are largely invisible. For «The Appearance of That Which Cannot Be Seen», Linke invited scientists and theoreticians to examine his picture archive. Ariella Azoulay, Bruno Latour, Peter Weibel, Mark Wigley, and Jan Zalasiewicz made a selection of images and in the process opened up Linke’s photos to a variety of different readings. With texts written by  Ariella Azoulay, Lorraine Daston, Bruno Latour, Peter Weibel, Mark Wigley, Jan Zalasiewicz  and Jan Wenzel.

Zur Ausstellung »Aby Warburg. Mnemosyne Bilderatlas« erscheint die Heftreihe »Baustelle« (2012 - 2016) der Forschungsgruppe Mnemosyne / 8. Salon in einer verbesserten Neuauflage mit Kommentaren zu allen 63 Tafeln und Abbildungen aller Bilder des Atlas.

1965 zeichnet Milan Grygar (*1926) in seinem Prager Atelier mit einem Schilfrohr. Plötzlich wird er auf die Geräusche aufmerksam, die beim Zeichnen mit dem Schilfrohr entstehen. Er nimmt sie mit einem Aufnahmegerät auf. Die ersten »Akustischen Zeichnungen« entstehen, die visuelle und akustische Elemente zusammenbringen. Von diesem Moment an ergründet Grygar in seinem Werk, das Zeichnungen, Bilder, Fotografien, Performances und von professionellen Musikern nach seinen »Partituren« realisierte Aufführungen umfasst, die wechselseitige Beziehung von Bild und Klang und spürt dem Augenblick nach, in dem Leere durch Striche und Stille durch Klänge durchbrochen wird.Mit Beiträgen von Jörg Heiser, Hans Ulrich Obrist, Noemi Smolik und Peter Weibel.

"Umso besser können wir eine sinnvoll-schlagkräftige Publikation BBV (Beuys Brock Vostell) vorbereiten mit viel Text, ebenfalls Plakat. Lass uns etwas Zeit dafür." - Wolf Vostell in einem Brief an Bazon Brock, 24. Dezember 1964 Die Leistung der Neo-Avantgarde nach 1945 bestand in der Einführung der Aktions- und Medienkunst. Der Dichter Bazon Brock, mit sprachbasierten Performances, der Bildhauer Joseph Beuys, mit objektzentrierten Demonstrationen, und der Grafiker Wolf Vostell, mit publikumsorientierten Happenings, haben sowohl gemeinsam als auch alleine wesentlich zur Entwicklung der Kunst als Handlungsform beigetragen. Ausgehend vom Trauma des Zweiten Weltkrieges und des Holocaust praktizierten sie einen erweiterten Werkbegriff, der einer demokratischen Umbildung der Gesellschaft dienen sollte. Das vorliegende Quellenwerk zeichnet die Dekade dieser Zusammenarbeit mit vielen bisher unveröffentlichten Dokumenten nach. »Beuys Brock Vostell« ist ein umfassender Materialien- und Quellenband mit Briefen, Fotos, Zeitdokumenten, Partituren und Manuskripten. Impressum Ulrike Havemann und Caroline Jansky (Projektleitung), 2xGoldstein+Fronczek (Gestaltung)

Der Fotograf Albrecht Kunkel (1968-2009) war ein Suchender, der sich innerhalb seines Schaffens konsequent den Grundfragen menschlicher Existenz widmete. Mit seinen Motiven spannte er einen Bogen von den frühesten kultischen Höhlen- und Felszeichnungen bis zur zeitgenössischen multimedialen Bilderflut, rückte Landschaften und Räume von historischer Bedeutung in den Fokus und spürte verborgenen kulturellen Praktiken und Handlungsweisen nach. Vor- und Frühformen von Zivilisation und Kultur werden mit ihren heutigen Erscheinungsformen konfrontiert und auf ihre universellen - oder sich wandelnden - Prinzipien befragt. Sein Bildprogramm zur Verortung von Kultur, in das er auch fremdes Fotomaterial integrierte, weist Kunkel als Künstler aus, der sich der Paradigmen seines Mediums bewusst war und diese auch im digitalen Raum auslotete. Mit einer Übersicht über die zentralen Werkzyklen sowie Texten von Jana Duda, Erec Gellautz, Ursula Frohne und Christian Katti sowie Mirjam Lewandowsky gewährt die Publikation einen Einblick in Albrecht Kunkels zwanzig Jahre umfassende künstlerische Tätigkeit, die den Betrachter nicht nur an Orte des kollektiven Gedächtnisses führt, sondern ihn auch mit der bildimmanenten Konstruktion von Geschichte und Wirklichkeit konfrontiert.

Modernity has had so many meanings and combines so many contradictory sets of attitudes and values that it has become impossible to use it to define the future. It crashes like an overloaded computer. Hence the idea is that modernity might need a sort of reset. Not a clean break, not a "tabula rasa," not another iconoclastic gesture, but rather a restart of the complicated programs that have accumulated in what is often called the "modernist project." This reset has become all the more urgent now that the ecological mutation is forcing us to reorient ourselves toward an experience of the material world for which we don’t seem to have good recording devices.This book is first organized around six procedures that might induce readers to reset some of those instruments. Then, once this reset has been completed, readers might be better prepared for a series of new encounters with other cultures. After having been thrown into the modernist maelstrom, those cultures have difficulties as grave as ours in situating themselves within the notion of modernity. It is not impossible that the course of these encounters might be altered after modernizers have reset their own way of recording their experience of the world.At the intersection of art, philosophy, and anthropology, Reset Modernity! has assembled approximately sixty authors, most of whom have participated in the Inquiry into Modes of Existence initiated by Bruno Latour. Much like the earlier books Iconoclash and Making Things Public, this volume documents and completes what could be called a "thought exhibition": Reset Modernity! held at ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe from April to August 2016. The book, generously illustrated, includes contributions, excerpts, and works from many authors and artists.AutorenJamie Allen, Terence Blake, Johannes Bruder, Dipesh Chakrabarty, Philip Conway, Michael Cuntz, Eduardo Viveiros de Castro, Robin de Mourat, Didier Debaise, Gerard de Vries, Philippe Descola, Vinciane Despret, Jean-Michel Frodon, Martin Giraudeau, Sylvain Gouraud, Lesley Green, Martin Guinard, Clive Hamilton, Graham Harman, Antoine Hennion, Andrés Jaque, Pablo Jensen, Bruno Karsenti, Sara Keel, Oleg Kharkhordin, Joseph Leo Koerner, Eduardo Kohn, Bruno Latour, Christophe Leclercq, Vincent Lépinay, James Lovelock, Patrice Maniglier, Claudia Mareis, Claude Marzotto, Kyle McGee, Lorenza Mondada, Pierre Montebello, Stephen Muecke, Cyril Neyrat, Cormac O’Keeffe, Hans Ulrich Obrist, P3G, John Palmesino, Nicolas Prignot, Donato Ricci, Ann-Sofi Rönnskog, Maia Sambonet, Henning Schmidgen, Isabelle Stengers, Hanna Svensson, Thomas Thwaites, Nynke van Schepen, Consuelo Vásquez, Peter Weibel, Richard White, Aline Wiame und Jan Zalasiewicz.

Renaissance 2.0: Der Mensch als Möglichkeitswesen »KUNSTFORUM« nimmt das 300 Tage dauernde Großereignis des ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, die »GLOBALE« zum Anlass, die großen Themen und entscheidenden Tendenzen des 21. Jahrhunderts zu dokumentieren:Globalisierung und Digitalisierung an der Schnittstelle zur Naturwissenschaft, werden anhand der ausgestellten aktuellsten Kunstproduktionen in kommentierten Ausstellungsrundgängen, Essays und Interviews diskutiert. Sie werden dort künstlich geschaffene Mikroben sehen, die verschmutztes Wasser reinigen. Sie sehen, wie in nanotechnologischen Fabriken aus dem Feind CO2 der Freund gemacht wird, indem das Oxygen vom Kohlenstoff abgespalten und zur Erzeugung synthetischer Brennstoffe verwendet wird. Sie sehen Materiezustände, die sich den Erfordernissen des Menschen anpassen. Sie sehen, wie winzige Bewegungen eines Ohrs riesige Flügelapparate in Bewegung versetzen. Sie sehen Lösungen für die Probleme des 20. Jahrhunderts - erschaffen von einer neuen Allianz zwischen Kunst und Wissenschaft, der Renaissance 2.0. In den beiden zentralen Ausstellungen der Infosphäre und der Exo-Evolution treffen die Leitgedanken brennpunktartig zusammen: Was ZKM-Direktor Peter Weibel als "Confluence of Cultures" bezeichnet, soll letztlich auf eine neue Definition des Menschen hinwirken, der sich nicht mehr als Mangelwesen, sondern dank seiner avancierten Technologien als Möglichkeitswesen begreift.

Denken im Freistil - das ist Vilém Flussers intellektueller Operationsmodus: herausfordernd und anstößig, paradox und verwegen. Es kennt weder Disziplinen oder Fächer, noch huldigt es anderen akademischen Gerüsten und Ritualen. Es will vor allem in laufende kulturelle und künstlerische Prozesse eingreifen und sie beeinflussen. Das benötigt keine geschlossenen theoretischen Systeme, sondern offene operative Gebilde. Die »Flusseriana« ist ein entwicklungsfähiger Werkzeugkasten, der rund 200 Denkdinge verschiedenster Art enthält. Partikularitäten wie „Altweibersommer“, „Atlas“, „Hörigkeit“, das „Tier“ oder das „Mittelmeer“ genauso wie Verdichtungen von Flussers Denken wie die großen wiederkehrenden Themen „Geschichte“, „Sprache“, „Mythos“ und „Religion“, seine zentralen medienanalytischen Begriffe wie „Apparat“, „Abstraktion“, „Kybernetik“ oder „Telematik“, aber auch Flussers ureigene Wortschöpfungen wie „Kommunikologie“ oder „Punkteuniversum“, die alten und die neuen „Einbildungskräfte“. Geschrieben sind die Lemmata von mehr als 100 verschiedenen Autorinnen und Autoren. Das ist praktizierte Dialogik - ganz im Sinne des philosophischen Schriftstellers aus Prag.»Flusseriana« wurde 2016 von der Stiftung Buchkunst als eines der schönsten Bücher in der Kategorie »Fachbücher, Wissenschaftliche Bücher, Sach-und Schulbücher« ausgezeichnet.Begründung der Jury"Als Wörterbuch entfaltet sich die Gedankenwelt des Kulturphilosophen Vilém Flusser in einem schmalen hochformatigen, aber stattlichen Pappband. Es ist - der polyglotten Bewandheit des Denkers Rechnung tragend - dreisprachig. Die Tätigkeit des Schreibens war für Flusser eine Daseinsform. Das drückt sich im formalen Konzept aus, indem die Sprachen parallel wie endlose Satzfahnen durch das Buch flattern.Bei aller Dichte der Textmenge erscheinen die Seiten in ihrem überbetont rationalen Aufbau äußerst reizvoll. Die Doppelseite ist vierspaltig, die Spalte ganz links bleibt textfrei und ist den monumentalen Solitären des Alphabets vorbehalten. Dann folgen in der derselben klassischen Grotesktype die Sprachen. Der Beginn aller Einträge auf derselben Höhe ergibt variierende Weißräume innerhalb der Spalten. Dazu kommen die Kontraste des mächtigen Kolumnentitels mit gigantischer Seitenzahl, die deutlichen Abstufungen der Schriftschnitte und Schriftgrade und im Anschnitt die Linienblöckchen des Daumenregisters: viel Papierweiß, fettes Schwarz der Stichworte und Initialen, ziselierter Grauwert der Texte zelebrieren die alphabetische Ordnung, die die Gleichrangigkeit der Beiträge klarstellt.Allein das Vorsatzpapier zeigt Farbe, Mintfarbe, und man denkt vielleicht an die frisch gelüftete Kehle des passionierten Schreibers wie Redners Vilém Flusser. Um die Metapher des Untertitels als »Werkzeugkasten« begreifbar zu machen, sind alle Lemmata auf die Einbanddeckel blindgeprägt - als Reha-Maßnahme für unsere smart wischelnden, aber stumpf gewischelten Fingerspitzen." [Stiftung Buchkunst, »Die schönsten deutschen Bücher 2016«]

Architektur zählt zu den Künsten des Raumes. Ursprünglich war die Raumerfahrung des Menschen körperzentriert. Mit der Industrialisierung und deren Radtechnologie (Dampfschiff, Eisenbahn und Auto) entstand eine maschinenbasierte Raumerfahrung, die Architektur der Moderne. Seit der Informationsrevolution (Telefon, Telefax, Television und Internet), der Separation von Bote und Botschaft, kann man von einer medienbasierten Raumerfahrung und Architektur sprechen. Maschinen und Medien haben unsere Städte, Wohnungen und unseren Lebensstil verändert. Vom Gegenstand über die Skulptur und das Gebäude bis hin zu urbanen Zonen wird in diesem Band mit umfangreichem Bildmaterial das gesamte Spektrum der Raumkünste unter den Bedingungen der Digitalisierung in einem facettenreichen Panorama dargestellt.»Architektur und Medien« ist der erste Band der »Enzyklopädie der Medien«, einer insgesamt sechsbändigen Auswahl von Peter Weibels Schriften zu den Medien. Mit diesen Texten legt Peter Weibel ein Kompendium vor, das alle Bereiche der Medienwelt, von der Kunst bis zur Politik, diskursiv erläutert. Seine Texte ordnet er in die Tradition der Aufklärung und der »Encyclopédie« der Jahre 1751 bis 1780 ein, deren Erscheinen den Geist der FranzösischenRevolution ankündigte.

Today political protest often takes the form of spontaneous, noninstitutional, mass action. Mass protests during the Arab Spring showed that established systems of power - in that case, the reciprocal support among Arab dictators and Western democracies - can be interrupted, at least for a short moment in history. These new activist movements often use online media to spread their message. Mass demonstrations from Tahrir Square in Cairo to Taksim Square in Istanbul show the power of networked communication to fuel »performative democracy« - at the center of which stands the global citizen. Art is emerging as a public space in which the individual can claim the promises of constitutional and state democracy. Activism may be the first new art form of the twenty-first century.global aCtIVISm (the capitalized letters form the Latin word civis, emphasizing the power of citizens) describes and documents politically inspired art - global art practices that draw attention to grievances and demand the transformation of existing conditions through actions, demonstrations, and performances in public space. Essays by leading thinkers - including Noam Chomsky, Antonio Negri, Peter Sloterdijk, and Slavoj Zizek - consider the emerging role of the citizen in the new performative democracy. The essays are followed by images of art objects, illustrations, documents, and other material (first shown in an exhibition at ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe) as well as case studies by artists and activistsReviews"I'm surprised i'm even writing this but Global Activism: Art and Conflict in the 21st Century has brought back my faith in the perceptivity of the art world. I feel like i've been reading books and visiting exhibition about art and activism almost every week over these past few years. [...]Global Activism breaks the mold of art's self-complacency and pretend solicitude for the miseries of the world. The publication not only looks at creative interventions that have had a real impact on consciences, media and political status quo, it also gives equal credits to the ‘man on the street' and to the artist for the way they challenge established power systems and express their dissatisfaction with the way governments handle immigration, climate change, corruption, growing social inequality, access to health care and other ongoing issues.Another outstanding quality of the book is the way it brings together and without any hierarchy the usual art suspects (The Yes Men, Pussy Riot, The Surveillance Camera Players, Adbusters or Oliver Ressler, for example), the big NGOs (Amnesty International or Greenpeace) but also actors who are not so well-known internationally such as Ed Hall and his magnificent protest banners as well as many artists and citizen initiatives from Russia, Ukraine and the Middle East. The African continent remains, as often, under represented though." - Regine, "Global Activism: Art and Conflict in the 21st Century", March 25, 2015