A particular quality of Heinz Mack’s art is ist relevance regarding questions of our time. By means of works from all creative periods the book examines Mack’s relationship to technology, science and nature and offers exciting approaches, for example with regard to the present-day challenges of the transformation of technology or the climate catastrophe. Heinz Mack was always far ahead of his time: His reflector walls and plantations of lamellae devised 65 years ago anticipate present-day photovoltaic installations. His study of air, water, light and sand helps to reflect the acute threat to natural resources. While the artist saw desert landscapes as empty, free spaces for his Land Art, today the Arctic and the Sahara symbolize climate change and the destruction of nature. This multi-faceted, far-seeing publication shows Heinz Mack as an artist of the 21st century.--- Eine besondere Qualität von Heinz Macks Kunst ist ihre Relevanz für Fragen unserer Zeit. Anhand von Werken aus allen Schaffensphasen beschäftigt sich das Buch mit Macks Beziehungen zu Technologie, Wissenschaft und Natur und bietet spannende Denkansätze etwa im Hinblick auf die heutigen Herausforderungen des Technikwandels oder der Klimakatastrophe. Heinz Mack war seiner Zeit schon immer weit voraus: Seine vor 65 Jahren konzipierten Reflektorwände und Lamellen-Plantagen nehmen gegenwärtige Photovoltaik-Anlagen vorweg. Seine Auseinandersetzung mit Luft, Wasser, Licht und Sand hilft, die akute Bedrohung natürlicher Ressourcen zu reflektieren. Empfand der Künstler die Wüstenlandschaften noch als leeren, freien Raum für seine Landart, symbolisieren Arktis und Sahara heute den Klimawandel und die Zerstörung der Natur. Facettenreich und mit weitem Blick zeigt der Band Heinz Mack als einen Künstler des 21. Jahrhunderts.

Ulrike Rosenbach’s expansive oeuvre is synonymous with the history of performance and video art. From the 1970s onwards, she focused on the female body as an interface between nature, culture, and technology, pioneering (eco)feminist performance practice and applying newly available recording and playback technologies in her work. Within and between different works, she created a continuous feedback loop between performance as a live event and liveness as a recorded event, from which new installations and video works would often emerge. The history of performance has often been narrated as the immediate and temporal experience of an event with the spectator as a witness. Rosenbach, and by extension this monograph, departs from the notion of the “witness” as a documentarian of the live performance to include research on how the various media the artist works in—performance, video, sculpture, installation, photography, drawing—relate to, channel, and act as material witnesses to her performance practice. An intergenerational and international group of scholars, writers, artists, curators and critics scrutinize this question of being a witness, while highlighting the throughlines in Rosenbach’s five-decades-long practice. High-quality art book printNumerous work illustrationsText contributions by an international group of scholars, writers, artists, curators and critics

Unsere neuen ZKM-Caps sind das perfekte Accessoire für Kunstliebhaber:innen mit Sinn für Humor. Entstanden im Rahmen der Intervention „Zentrum für Kritik und Memes“ in Zusammenarbeit mit dem Künstler Cem A. (@freeze_magazine), präsentieren diese Caps witzige Neuinterpretationen des ZKM-Akronyms, wie „Zentrum für Klamauk und Mythen“ oder „Zentrum für Kabelsalat und Maultaschen“. Diese Caps sind ein Muss für alle, die das ZKM, kreative Wortspiele und Memes gleichermaßen schätzen.

Unsere neuen ZKM-Caps sind das perfekte Accessoire für Kunstliebhaber:innen mit Sinn für Humor. Entstanden im Rahmen der Intervention „Zentrum für Kritik und Memes“ in Zusammenarbeit mit dem Künstler Cem A. (@freeze_magazine), präsentieren diese Caps witzige Neuinterpretationen des ZKM-Akronyms, wie „Zentrum für Klamauk und Mythen“ oder „Zentrum für Kabelsalat und Maultaschen“. Diese Caps sind ein Muss für alle, die das ZKM, kreative Wortspiele und Memes gleichermaßen schätzen.

Unsere neuen ZKM-Caps sind das perfekte Accessoire für Kunstliebhaber:innen mit Sinn für Humor. Entstanden im Rahmen der Intervention „Zentrum für Kritik und Memes“ in Zusammenarbeit mit dem Künstler Cem A. (@freeze_magazine), präsentieren diese Caps witzige Neuinterpretationen des ZKM-Akronyms, wie „Zentrum für Klamauk und Mythen“ oder „Zentrum für Kabelsalat und Maultaschen“. Diese Caps sind ein Muss für alle, die das ZKM, kreative Wortspiele und Memes gleichermaßen schätzen.

Entdecken Sie die neuesten Versionen unseres beliebten Shop-Klassikers: die farbenfrohen ZKM-Baumwolltaschen. Diese besondere Edition besteht aus zwei Taschen, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Cem A. (@freeze_magazine) im Rahmen der Intervention „Zentrum für Kritik und Memes“ entstanden sind. Jede Tasche ist eine kreative Neuinterpretation des ZKM-Akronyms und sorgt mit humorvollen Namensänderungen wie „Zentrum für Kuddel und Muddel“ für ein Lächeln auf den Lippen. Ob für den täglichen Gebrauch oder als originelles Geschenk – die neuen ZKM Totebags machen Spaß und sind ein echter Hingucker. Vor allem aber genau der richtige Stauraum für deinen Kuddel oder Muddel … Die Edition besteht aus zwei Taschen: Zentrum für Kuddel und Muddel (pink)Zentrum für Kritik und Memes (schwarz)

Fa:m’ Ahniesgwow, Golem, Konstruktionen. Texte, Partituren, TondokumenteHans G Helms (1932–2012) war ein deutscher Komponist, Schriftsteller und Journalist, der sich mit musikkritischen, ideologischen, sozial- und wirtschaftsgeschichtlichen Themen auseinandersetzte. Zwischen 1959 und 1968 hat er drei Sprachkunstwerke geschaffen, die zu den fortschrittlichsten ihrer Gattung gehören: Fa:m’ Ahniesgwow, Golem und Konstruktionen erweitern in unterschiedlicher Intensität die phonetischen, semantischen und syntaktischen Felder der Sprache. Sie bewegen sich in einem »Niemandsland zwischen den Sprachgrenzen« (Helms), und bilden vielstimmige Konstruktionen aus fremden Sprachen und Sprachverfremdungen. Dieser Band dokumentiert, kommentiert und kontextualisiert Helms’ vokale Konstruktionen auf umfassende Weise: Texte von Theodor W. Adorno, Gottfried Michael Koenig, Karl Heinz Roth, Peter Weibel und ein Gespräch zwischen Helms, Helmut Heißenbüttel und Klaus Schöning beschäftigen sich mit Helms’ Schaffen im Umfeld der Kölner Avantgarde-Szene mit den Fixpunkten Atelier Bauermeister, Westdeutscher Rundfunk und Café Campi. Die beiden CDs in diesem Buch geben Helms’ Sprachkompositionen in zum Teil historischen Aufnahmen wieder. Darüber hinaus sind die Originalpartituren und das seltene Buch Fa:m’ Ahniesgwow in Faksimiles über Downloads zugänglich. Standardwerk zu Hans G Helms unzugängliche Originalpartituren und vergriffene Originalpublikation als pdf zum Download Tonaufnahmen der drei Werke (Fa:m’ Ahniesgwow, Golem, Konstruktionen) auf CDs Helms war ein Ausnahmetalent, in vielen Sparten aktiv: Lautpoet, Sprachkomponist, Journalist, Musikkritiker, Sozialkritiker, Rundfunkredakteur

Peter Weibel geht der Frage nach, wie die Medien(-künste) die Welt und unsere Wahrnehmung konstituieren, simulieren und verändern.In seinen wegweisenden medien- und kunsttheoretischen Texten geht der 2023 verstorbene Künstler, Kurator und Theoretiker Peter Weibel der Frage nach, wie die Medien(-künste) die Welt und unsere Wahrnehmung konstituieren, simulieren und verändern. Ausgehend von systemtheoretischen Überlegungen skizziert er die Medienkünste als Ort der Reflexion unseres Zugangs zur Welt. Seine Essays liefern Werkzeuge zur Analyse virtueller Welten und Bilder bis hin zur Kunst im Zeitalter künstlicher Intelligenz. Weibel zeichnet darüber hinaus die Allianz von Kunst und Wissenschaft nach und zeigt, wie daraus neue Wissenssysteme entstehen. So finden sich in dem vorliegenden Band grundlegende Texte zur künstlerischen Forschung, zur Transzendierung des Menschen im Sinne eines Transhumanismus, zur »Exo-Evolution«, der »Elektrosphäre« und der »Infosphäre« sowie einer »Renaissance 3.0«. Kunsttheoretisch hat Peter Weibel mit dem Begriff »Kontextkunst« die soziale Konstruktion von Kunst beschrieben. Seine Theorie der multiplen Modernen zeigt, wie die Repräsentation nicht nur von der Abstraktion abgelöst wurde, sondern auch durch reale Handlungen und reale Gegenstände sowie durch eine neue Werkzeugkultur, eine Verabsolutierung der Elemente der Malerei und der Materialmalerei. Weibels teils prophetische Texte offenbaren die gesellschaftliche Relevanz von Medienkunst und ihr epistemisches Potenzial. Der Kunst und ihren Institutionen kommt demnach auch eine Bildungsaufgabe zu, die einen emanzipierten Umgang mit der Digitalisierung im 21. Jahrhundert ermöglicht. Sechster und letzter Band der gesammelten Schriften des 2023 verstorbenen Künstlers, Theoretikers und langjährigen Direktors des ZKM | Karlsruhe Peter WeibelPeter Weibel war zentraler Akteur der europäischen MedienkunstAktuelle Diskurse wie Transhumanismus, Kunst mit AI und Algorithmen, Alternativen zu klassischen Konzepten des Ausstellens und eine neue WerkzeugkulturWegweisende historische Texte zu „Kontext-Kunst“, Medienkunst, Moderne, Kunst und Wissenschaft

Seit den 1960er-Jahren war Peter Weibel als Nomade zwischen Kunst und Wissenschaft unterwegs. Nun erscheint mit Peter Weibel: Art as an Act of Cognition die erste umfassende Werkschau des Ausnahmekünstlers in englischer Sprache.In seinem mannigfaltigen Werk hat der Künstler und Theoretiker Peter Weibel (1944–2023) seit den 1960er-Jahren zentrale Entwicklungen in der Kunst der 20. und 21. Jahrhunderts antizipiert. Mit experimenteller Lyrik, Video- und Filmarbeiten, Fotografie und Aktionskunst bis hin zu skulpturalen und installativen Werken hat er die Kunstwelt nachhaltig geprägt. Unter Einbezug des Publikums verschob Weibel den Fokus von der bildlichen Repräsentation zur Konstruktion der Realität. Die Kunst bildet die Welt nicht ab, sie erschafft sie erst: Art as an Act of Cognition.erste umfassende englischsprachige Monographie zu Peter Weibel, die einen Überblick über 450 Werke und 60 Jahre künstlerische Praxis bietetZahlreiche Illustrationen und Textbeiträge des Künstlers und seiner Weggefährten kontextualisieren das mannigfaltige Werkeingebettete Videos – Originalwerke und Kommentare des Künstlers selbst – können per QR-Code aufgerufen werden. Since the 1960s, Peter Weibel has been a nomad between art and science. Peter Weibel: Art as an Act of Cognition is the first comprehensive anthology of the exceptional artist’s work in English. In his diverse oeuvre, the artist and theorist Peter Weibel (1944–2023) has anticipated central developments in 20th and 21st century art since the 1960s. With experimental poetry, video and film works, photography and performance art to sculptural and installation works, he has left a lasting mark on the art world. By emancipating the audience, Weibel shifted the focus from visual representation to the construction of reality. Art does not depict the world, it creates it: Art as an Act of Cognition. First comprehensive English-language monograph on Peter Weibel, offering an overview of 450 works and 60 years of artistic practiceNumerous illustrations and text contributions by the artist and his companions contextualize the diverse oeuvre35 videos – original works and commentaries by the artist himself – can be accessed via QR code.

Seit 2020 fermentieren die beiden Kunstvermittler:innen und Designer:innen Fanny Kranz und Max Kosoric zusammen mit vielen verschiedenen Teilnehmer:innen im ZKM und präsentieren ihr gesammeltes Wissen in Form von Essays, Interviews, Rezepten, Fotografien und Zeichnungen in ihrem frisch gedruckten Riso-Katalog. In der Publikation „Kitchen Ferm Lab“ wurden Künstler*innen, Köch*innen, Kurator*innen, Kunstvermittler*innen und Mikrobiolog*innen eingeladen, ihr Wissen zu teilen, verbunden mit einer Auswahl von acht Rezepten (Pink Kimchi, Kombucha, Salzzitronen, Wilde Hefe, Koji, Miso, Tempeh, Bokashi) zum Nachkochen und Fermentieren in den heimischen Küchen und Gärten und einer fotografischen Dokumentation der ersten hybriden Kitchen_Ferm_Lab Workshops im ZKM.

12 Tiere – 12 Mal Technik-Spaß pur. 100 % batteriefrei! Entdecke die faszinierende Welt der Technik mit dem Solar & Hydraulik Roboter 12-in-1 Bausatz! Baue 12 unterschiedliche Roboter oder Tiere – vom Affen, der klettert, bis zum Krokodil, das sein Maul öffnen und schließen kann. Tauche ein in die Welt von Elektronik, Mechanik, Pneumatik und Robotik, während du MINT-Fähigkeiten auf eine unterhaltsame Weise förderst. Mit 230 leicht steckbaren und problemlos auseinandernehmbaren Bauteilen und der detaillierten Anleitung ist dieser Bausatz ideal für Bastel- und Modellbau-Einsteiger ab 8 Jahren. Solarzellenbetrieben – CO-neutral und umweltfreundlich.  

Whadda Running MicrobugSchnell, grell, strebt nach: hell. Dieser Miniaturroboter reagiert auf Licht und bewegt sich dank der zwei offenen Chassis-Motoren direkt ins Helle – oder bleibt bei völliger Dunkelheit stehen. Individuell einstellbare Lichtempfindlichkeit und LED-Augen machen den Spielspaß perfekt.Stromversorgung: 2 x 1,5 V AAA-Batterien (Nicht enthalten)

"Meet the Lady!" - dein Einsteiger-Kit ins SMD-Löten! Boldport kann auch „cute“: Marienkäfer-Kit mit vorwiegend durchsteckbaren Komponenten sowie zwei SMD-Komponenten. Die rote und weiße PCB mit verspielten Spuren macht das Löten einfach. Das Ergebnis? Ein in warm-gelblichem Licht leuchtendes Marienkäferchen. Stromversorgung: CR2032 (Batterie nicht inkl.)

Arduino-Power und Spielspaß: Baue deinen eigenen 4-Fuß-Roboter Modularer Aufbau, grenzenlose Möglicheiten: Tauche ein in die faszinierende Welt der Arduino-Technologie, steuere deinen Roboter mit dem Smartphone und werde zum Architekten deiner technologischen Träume! Unser Bausatz enthält alles, was du dafür brauchst: Verbindungs-Shield für den Antrieb (Arduino-Uno/Mega-kompatibel)IR-Empfänger, Summer8x 9G-ServomotorBatterie-Shield mit BatteriehalterIR-Aufsatzsender für Smartphone/TabletApp für Android und iOS Der Bausatz ermöglicht nicht nur den Aufbau eines Laufroboters, sondern bietet auch Raum für individuelle Erweiterungen mit Sensoren, Anzeigen oder ferngesteuerter Kamerahalterung  bei voller Arduino Kompatibilität: Wähle zwischen Arduino Uno (bis zu 12 Servomotoren) oder Arduino Mega (bis zu 36 Servomotoren).

Retro-Gaming on-the go Klein, kompakt, aber nicht weniger unterhaltsam: Dieser Schlüsselanhänger ist nicht nur ein Accessoire, sondern auch ein voll funktionsfähiges Tetris-Spiel mit authentischen Original-Sounds und dem offiziellen Spielablauf. Der schwarze & weiße Bildschirm versetzt dich direkt zurück in die goldenen Zeiten der Arcade-Spiele. Zwei Spielmodi: Marathon (der traditionelle Spielverlauf mit 15 Levels) oder Sprint (wie schnell kannst du 25 Linien abräumen?) – los geht’s: level up your keychain!

Klein, intelligent und rasant! Robotik mit Fun-Faktor Entdecke den smarten Micro-Ameisenroboter auf sechs Beinen mit Tast-Antennen und LED-Beleuchtung: Der rasante Hexbug bietet actiongeladenen Spielespaß vom Feinsten: Er ist wendig, auf Zack und meistert mühelos kleine Hindernisse. Vorwärts, rückwärts, blitzschnelle Laufrichtungswechsel: Wer steuert mit seiner Doppelkanal-Infrarot-Fernbedienung die schnellste Fire-Ant?  Erhältlich in fünf Farben.

Feiere 40 Jahre PAC-MAN™ mit dem Micro-Player von Kubbick. Hol dir Pac-Dots, Früchte und weiche den Geistern aus … Diesen Spiele-Klassiker für Retro-Fans und Nostalgiker in Konsolen-Optik musst du gleich zwei Mal kaufen: einmal zum Verschenken und einmal für dich! Mit vollfarbigem 2,75 Zoll-Bildschirm, abnehmbarem Joystick, Lautstärkeregler und 3,5 mm-Kopfhöreranschluss.

Die Atari-Konsole ist zurück und besser als je zuvor! Spiele speichern, laden und sogar zurückspulen? Kein Problem mit der Atari Flashback Anniversary Edition! Mit 110 integrierten Spielen – darunter Klassiker wie Centipede, Asteroids, Jungle Hunt und Kaboom! – in 720p HDMI-Auflösung. Inklusive 2 Controllern. 

Der Meister vieler Klassen Kaum ein anderer Künstler, der mit Medien arbeitet, kann von sich behaupten, in so vielen visuellen Territorien Fuß gefasst zu haben wie John Sanborn: Sein Werk reicht von den Anfängen der experimentellen Videokunst über MTV-Musikvideos bis hin zu interaktiver Kunst und digitaler Medienkunst. Dabei war John Sanborn nicht nur Berater der ersten Stunde von Apple und Adobe – sondern vor allem der prominenteste Protagonist der amerikanischen Videokunstszene der 1970er- und 1980er-Jahre und maßgeblich am Beginn der digitalen Bildrevolution in Kalifornien beteiligt. Diese erste umfassende Künstler-Monografie zeigt Arbeiten aus mehr als vier Jahrzehnten, in denen sich der Künstler der Erforschung von Klang, Musik und kultureller Identität gewidmet hat. Essays zahlreicher Videokunstexpert:innen, Erinnerungen von Weggefährt:innen und ein Gespräch zwischen Sanborn und Medienkünstlerin Dara Birnbaum loteten das Spannungsfeld zwischen Massenmedien und Kunstwelt aus. Sanborn selbst zeichnet den einzigartigen Bogen seiner Medienkarriere nach und spricht über eine Reise, die ihn von Museen und alternativen Räumen zu Fernsehsendern nach Hollywood und ins Silicon Valley führte, bevor er in die Kunstwelt zurückkehrte. JOHN SANBORN (*1954, Huntington, New York) gehört zu den wichtigsten Vertretern der zweiten Generation der amerikanischen Videokunst, dessen Karriere sich von der experimentellen Videokunst in den 1970er-Jahren über die Hochzeit der MTV Musikvideos, bis zur digitalen Medienkunst von heute erstreckt. Zu den jüngsten Projekten gehören Live-Video-/Theater-Performances von God in 3 Persons, eine Zusammenarbeit mit The Residents, im MoMA, New York (2020). Sanborn lebt und arbeitet in Berkeley, Kalifornien. Das erste Standardwerk über den wichtigsten Vertreter amerikanischer VideokunstEine faszinierende Collage von Werken aus vier JahrzehntenMit über 520 farbigen Abbildungen  

Was wir mit den Bannern zu ZKM-Ausstellungen machen? Ganz einfach: wir lassen sie weiterleben – als Fahrradtaschen. In Kooperation mit COBAGS entstand so die auf 44 Exemplare limitierte Sonder-Edition „Color Blocks“: Umhänge- und Fahrradtasche in einem. Mit ihrer Click-and-Go-Schienenlösung lassen sich die Taschen einfach und ohne zusätzliche Installation am Fahrrad-Gepäckträger befestigen. Und damit Sie die wichtigen Dinge des Alltags immer griffbereit haben, sind die ZKM-Fahrradtaschen mit einem Innenfach ausgestattet.  Material aus digital bedruckten, upgecycelten WerbebannernWasserdicht durch eingenähtes Inlay KlettverschlussInnentascheDrei TrägervariantenGriffe und Nähte aus recyceltem PP (5)Maße: H 38 cm | T 16 cm | B 29 cmVolumen: 9 – 14 LiterGurtlänge: 60 – 130 cm PflegehinweisDie Tasche ist feucht abwischbar. Feuchtigkeit einfach ausschlagen und Lufttrocknen lassen.